Palais Sommer

Park Japanisches Palais
Palaisplatz 11
01097 Dresden
Alle Veranstaltungen Eintritt frei

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Do 04.08. 20:00 Klaviernacht
Eröffnung Palais Sommer Klaviernacht - Anna Kurasawa (Japan)
Liszt, Wagner, Toshinao, Chopin,

Scarlatti: Sonate L465 D-Dur
Beethoven: Sonate Nr.28 Op.101 A-Dur
Liszt-Wagner: Isolde’s Liebestod

------ Pause -----

Toshinao Ito: An August laying to rest
Toshinao Ito: The TORII standing on ONE leg
Chopin: Sonate Nr.2 Op.35 b-moll

Anna Kurasawa erhielt ihren ersten Klavierunterricht bereits im Alter von vier Jahren. So erhielt sie unter anderen Preisen den "Silver Winner" beim "Zweiten Internationalen Chopin Klavierwettbewerb in Asien" im Jahre 2001, im Jahr 2002 den Diplom-Preis beim "Fünften Internationalen Arthur Rubinstein in Memoriam Klavierwettbewerb für junge Pianisten" in Polen, während dessen sie ebenfalls mit dem "Concerto Award" sowie dem "Fine Art Award" ausgezeichnet wurde. 2006 führte sie ihr Weg mit dem von ihr selbst gegründeten "Ars Quintett" noch quer durch ihr Land Japan, ehe sie sich nach Europa orientierte.

Zu ihren Auszeichnungen der vergangenen Jahre gehören der 3. Preis des "26sten New Acropolis Internationalen Wettbewerbs" in Madrid, der Publikumspreis sowie der 4. Preis des "Vierten Internationalen Klavierwettbewerbs Panama", der 2. Preis beim "Zweiten Internationalen Baltischen Klavierwettbewerb" in Danzig und der erste Platz des Steinway Förderpreises 2010 in Berlin. Vielseitige und gefeierte Konzertauftritte führten sie bisher durch Japan und Deutschland sowie nach Österreich, Polen, Spanien und Panama.

weitere Informationen

Fr 05.08. 20:00 Filmnacht
Die Brandenburgischen Konzerte - Johann Sebastian Bach
Spiegelsaal Schloss Köthen, 96 min, Freiburg Baroque Orchestra

Die Brandenburgischen Konzerte

Gottfried von der Goltz - Violine

Aufnahme aus dem schönen historischen Schloss von Cöthen.

Während der Jahre, in denen Bach im Dienst des Prinzen Leopold in Köthen war, hatte er sein eigenes Orchester und wurde beauftragt, eine außergewöhnliche Instrumentalmusik zu komponieren. Dies gab ihm die Gelegenheit, neue Techniken auszuprobieren und zu entwickeln. Die sechs Brandenburgischen Konzerte gehören zu diesen Meisterwerken, die er für ein kleines Ensemble komponiert hat.

Die fröhlich infektiösen Darbietung dieser Meisterwerke durch die Freiburger Barockorchester demonstriert sowohl die Freude und die höchsten professionellen Standards die mit historischen Instrumenten erreicht werden können. Ihre Entscheidung, ohne Dirigenten zu musizieren, ist daher völlig korrekt. Damit wird die Wiederbelebung einer Tradition zurück in das 18. Jahrhundert erfolgreich praktiziert.

Programmpartner: EuroArts

Fr 05.08. 21:45 Filmnacht
Jacques Loussier Trio spielt Bach
Thomaskirche Leipzig, 2004

Besetzung: Jacques Loussier - piano, Benoit Dunoyer de Segonzac - bass, André Arpino - drums

Programm:

J.S. Bach: "Fugue No. 5", "Gavotte", "Pastorale", "Air on a G String", "Brandenburg Concerto No. 5", "Concerto in D Majoir" (65’), Claude Debussy: "Arabesque", "L'isle joyeuse" (13’), Eric Satie: "Gymnopédie No. 1" (6’), Maurice Ravel: "Boléro" (13’)

1959 hatte Jacques Loussier die zündende Idee, mit der er sich international einen Namen machen sollte: sein Interesse am Jazz mit seiner Liebe für J. S. Bach zu verbinden. Nur ein Pianist mit derart außergewöhnlicher klassischer Technik und müheloser Improvisationsfähigkeit konnte wohl eine solche Vision hegen. Er gründete das Play Bach Trio, das Bachs Kompositionen als Grundlage für Jazzimprovisationen verwendete. Das Trio zog sofort die Öffentlichkeit in seinen Bann. In seinen Liveauftritten, Touren und Konzerten sowie einer Reihe von Aufnahmen auf der Grundlage von vier zwischen 1960 und 1963 eingespielten Alben gelang Loussiers Ensemble der kommerzielle Durchbruch, den nur wenige ausgewählte Jazzmusiker erreichten. In fünfzehn Jahren verkaufte das Trio mehr als sechs Millionen Alben! Am 28. Juli 2004, Bachs 254. Todestag, spielte das Jacques Loussier Trio ein besonderes Konzert in der berühmten Thomaskirche in Leipzig - der Stadt, in der Bach viele seiner bekanntesten Werke komponierte. Nur drei Monate später, am 26. Oktober 2004, wird Jacques Loussier seinen 70. Geburtstag feiern.

Programmpartner: EuroArts

Sa 06.08. 20:00 Filmnacht
Der Rosenkavalier - Sächsische Staatskapelle Dresden
NHK Hall, 2007, Tokyo, 217 min

Die berühmteste Oper von Richard Strauss

Fabio Luisi, Dirigent

Der Rosenkavalier ist Richard Strauss’ beliebteste Oper und die größte komische Oper seit Mozart. Sie hatte nur drei Jahre vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges Premiere und zeichnet das künstlerische Erbe des österreichisch-ungarischen Reiches zu Mozarts Zeit - in der die Geschichte spielt - bis zu den morbiden Zerstreuungen der Wiener Art Nouveau nach.

Programmpartner: EuroArts

So 07.08. 10:00 Malerei/Plein Air
Achtung: Auf Grund des schlechten Wetters verschoben auf den 21. August - Frühstück auf der Wiese/Aktmalerei
Aktmalerei im Park

So 07.08. 20:00 Filmnacht
Mozart: The Great Mass - A Ballet by Uwe Scholz
Oper Leipzig, 2005, 130 min

Inszenierung von Uwe Scholz

Kiyoko Kimura & Christoph Böhm, Leipzig Ballett, Gewandhausorchester Leipzig, Eun Yee You, Marie-Claude Chappuis, Werner Güra, Friedemann Röhlig, Chor der Leipziger Oper, Choreographie Uwe Scholz

Uwe Scholz war einer der genialsten choreografischen Köpfe seiner Generation, bis er im November 2004 im Alter von 45 Jahren starb. Die Große Messe gehört zu den eindrucksvollsten Werken dieses wichtigen neoklassischen Choreografen. Die Messe ist geistiger Grundstein einer choreografischen Unternehmung, bei der Uwe Scholz die Struktur der Liturgie der Messe aufnimmt. W. A. Mozarts unvollendeter Großen Messe in C-Moll fügt Uwe Scholz andere Werke desselben Komponisten bei, wie das Adagio und Fuge in C-Moll und die Motette Ave verum corpus. Hinzu kommen außerdem Passagen gregorianischer Gesänge, Sequenzen zeitgenössischer Musik von György Kurtág, Thomas Jahn und Arvo Pärt, sowie Lesungen von Gedichten von Paul Celan. Mozarts Musik wird zur Gussform, in die Scholz seine Choreografie gießt - ein wahrhaft beeindruckendes Requiem, eine choreografische Offenbarung.

Programmpartner: EuroArts

Mo 08.08. 20:00 Filmnacht
The Cunning Little Vixen
Oper von Leoš Janáček, National Oper Paris, 2008, 101 min

Eine Oper in 3 Akten (1924)

Libretto vom Komponisten

Nach der Novelle „Vixen Bystrouška“ von Rudolf Těsnohlídek

Gesungen in tschechischer Originalsprache - mit Untertiteln Englisch/Französisch

Elena Tsallagova Das Füchslein, Jukka Rasilainen Der Förster

Michèle Lagrange Die Frau Förster, David Kuebler Der Schulmeister

Roland Bracht Der Pfarrer, Paul Gay Harašta, Hannah Esther Minutillo Fuchs

„Das schlaue Füchslein“ ist Janáčeks leichteste Oper, auch wenn am Ende des Werkes das titelgebende Füchslein stirbt. Der Komponist verließ den eher gesprächshaften Stil früherer und nachfolgender Opern zugunsten eines folkloreartigen Stils und verarbeitete einige seiner experimentellsten Opernkonzepte (Ballett, Pantomime und orchestrale Zwischenspiele). Er schrieb das Libretto selbst und verwandelte die komödienhafte Vorlage in eine philosophische Reflektion über den Kreislauf von Leben und Tod, indem er den Tod des Füchsleins einschloss. Diese Oper zeigt ein tiefes Verständnis für das Leben und holt damit die Einfachheit zurück.

Programmpartner: EuroArts

Mo 08.08. 22:00 Filmnacht
Ton Koopman spielt Bach
St. Marien Kathedrale, Freiberg, 2000, 40 min

Auf die Frage, wo er sich zu Hause fühlte, hätte Bach vielleicht geantwortet: "Bei meiner Familie - und auf der Orgelbank!" Unter seinen Vorfahren und Verwandten hatte es ja seit Generationen Musiker und Organisten gegeben, und er selbst beherrschte von Jugend an das Orgelspiel so hervorragend, dass er bereits als 18-Jähriger eingeladen wurde, eine neue Orgel in Arnstadt zu begutachten, und dort auch gleich den Organistendienst antrat. Weitere Stellen in Mühlhausen und am Weimarer Hof folgten. Mit einer phänomenalen Spieltechnik, die erstmals auch den Daumen gleichberechtigt einbezog, faszinierte Bach seine Zuhörer, wie ein Bericht von Johann Adolf Scheibe aus dem Jahr 1737 belegt: "Man erstaunet bey seiner Fertigkeit, und man kan kaum begreifen, wie es möglich ist, daß er seine Finger und seine Füße so sonderbar und so behend in einander schrencken, ausdehnen, und damit die weitesten Sprünge machen kann, ohne einen einzigen falschen Ton einzumischen oder durch eine so heftige Bewegung den Körper zu verstellen."
(Auszug Text Dorothea Schröder)

Programmpartner: EuroArts

Di 09.08. 20:00 Filmnacht
Evelyn Glennie
Philharmionie, Luxembourg 2004, 60 min

Evelyn Glennie, percussion,
Philharmonisches Orchester Luxembourg, Bramwell Tovey, Dirigent

Áskell Másson: KonzertstückAntonio Vivaldi: Concert for Piccolo (arranged by Evelyn Glennie)
Matthias Schmitt: Six Miniatures for marimba
L.v. Beethoven: Leonore Overture No.3 - Symphony No.3 (Eroica)

Die bekannte vielseitige Perkussionistin Evelyn Glennie spielt mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg unter der Leitung von Bramwell Tovey: „Konzertstück“ des isländischen Komponisten Áskell Másson, „Concerto für Piccolo“ von Vivaldi, für Vibrafon bearbeitet von Evelyn Glennie selbst, und „Sechs Miniaturen“ für Marimba solo des deutschen Perkussionisten und Komponisten Matthias Schmitt. Auf dem Programm stehen außerdem Beethovens Leonorenovertüre Nr.3 und die 3. Sinfonie (Eroica).

Programmpartner: EuroArts

Di 09.08. 21:15 Filmnacht
Mozart - Berühmte Streichquartette
Barockschloss Rammenau, 2005, 100 min

Das Gewandhaus Quartett spielt Bach im Barockschloss Rammenau

Gewandhaus-Quartett
Frank-Michael Erben - 1st violin
Conrad Suske - 2nd violin
Volker Metz - viola
Jürnjakob Timm - cello
Serenade in G, K.525 "Eine kleine Nachtmusik" Dissonance Quartet, String Quartets K. 575 & K. 387

Die Mitglieder des Gewandhaus-Quartetts sind Musiker von europäischem Format; ihr Ensemble ist ein beliebter Gast an klassischen Spielstätten rund um den Globus. Es ist das älteste Streichquartett der Welt, das seit seiner Gründung vor 200 Jahren ohne Unterbrechung besteht, und damit ein bemerkenswerter Bestandteil der westlichen Musikgeschichte. Von seiner Gründung im Jahr 1809 an führt das Leipziger Gewandhaus-Quartett seine Konzerttätigkeit von Generation zu Generation äußerst erfolgreich fort. Seit 1993 spielt die heutige Besetzung zusammen - traditionsgemäß die Konzertmeister, der Solobratscher und der Solocellist des Leipziger Gewandhausorchesters. Neben Konzerten im Leipziger Gewandhaus (das Quartett veranstaltet dort eine eigene kammermusikalische Konzertreihe) gastieren die vier Musiker auch mit großem Erfolg bei Kammermusikfestspielen in Europa, Japan und den USA.

Programmpartner: EuroArts

Mi 10.08. 20:00 Filmnacht
Aida
St. Margarethen, 2004, 150 min

Opernfestspiele Sankt Margarethen

Das Nationaltheater Brno in einer Aufzeichnung von den Opernfestspielen Sankt Margarethen

Bestzung: Eszter Szümegi (Aida), Kostatin Andreev (Radamès), Cornelia Helfricht (Amneris), Piér Dalás (Ramphis), Janusz Monarcha (The King) Chor & Ballett Nationaltheater Brno

Die eindrucksvolle, atemberaubende Landschaft des wildromantischen Römersteinbruchs von Sankt Margarethen bildet die perfekte, einzigartige Kulisse für diese Liveaufzeichnung einer farbenprächtigen Open-Air-Aufführung von Giuseppe Verdis Aida.

Diese Aufführung der berühmtesten Verdi-Oper ist ein Festival für alle Sinne: Der Römersteinbruch als mystisches Zentrum ist eine ideale Bühne für Opernaufführungen. Verdis "große Oper" braucht natürlich monumentale Elemente: Neben einem prächtigen Bühnenbild beeindruckt die Inszenierung im Triumphmarsch am Ende des zweiten Aktes noch mit Pferden, Elefanten und mehr als 400 Mitwirkenden.

Die Opernfestspiele Sankt Margarethen in Österreich mit ihrem ungewöhnlichen Ambiente des Römersteinbruchs zählen zu den wichtigsten Open-Air-Festivals Europas und werden jährlich von fast 150.000 Opernliebhabern besucht.

Programmpartner: EuroArts

Do 11.08. 20:00 Filmnacht
Le sacre du printemps - Ballett in 2 Teilen von Uwe Scholz
Oper Leipzig, 2008, 74 min

Moderne Version des Klassikers von Uwe Scholz

Gewandhausorchester Leipzig, Dirigent: Henrik Schaefer, Solisten: Giovanni di Palma, Kiyoko Kimura Musik: Igor Stravinsky,

Choreographie, Bühne, Licht, Film: Uwe Scholz

Rückblickend kann man Strawinskys Sacre du Printemps (Sacre I) als düsteren, bedrückenden Tanz über sein eigenes Leben verstehen. Das Ballett gehört zu den späten Werken von Uwe Scholz, einem der wichtigsten Choreografen des 20. Jahrhunderts.

Scholz brachte Strawinskys Werk in zwei Teilen auf die Bühne: Sacre I ist ein einzigartiges Solo, getanzt von Giovanni Di Palma zur vierhändigen Klavierversion; das kraftvolle Sacre II wurde für fast 60 Tänzer inszeniert (Solist: Kiyoko Kimura) und wird begleitet vom Gewandhausorchester Leipzig. Dieses Ballett wurde als Teil eines Porträts über Scholz im Februar 2003 gefilmt und wird nun zum ersten Mal in voller Länge veröffentlicht. Ein einzigartiges Dokument des außergewöhnlichen Talents von Uwe Scholz.

Programmpartner: EuroArts

Fr 12.08. 20:00 Filmnacht
Carmen - Georges Bizet
Nationaltheater Brno, 2005, 165 min

Opernfestspiele Sankt Margarethen

Orchester des Nationaltheaters Brno, Ernst Märzendorfer, Dirigent

Nadia Krasteva (Carmen), Aleksandrs Antonenko (Don Jose), Sebastian Holecek (Escamillo), Asa Elmgren (Micaela), Ballet Español de Valencia, Chor des Nationaltheaters Brno

Die eindrucksvolle, atemberaubende Landschaft des wildromantischen Römersteinbruchs von Sankt Margarethen bildet die perfekte, einzigartige Kulisse für diese Liveaufzeichnung einer farbenprächtigen Open-Air-Aufführung von George Bizets Carmen - einem der beliebtesten Werke der Operngeschichte. Diese Aufführung der berühmtesten Bizet-Oper ist ein Festival für alle Sinne: Der Römersteinbruch ist eine ideale Bühne für Opernaufführungen - neben dem prächtigen Bühnenbild beeindruckt die Inszenierung auch mit Pferden und mehr als 400 Mitwirkenden.

Die Opernfestspiele Sankt Margarethen in Österreich mit ihrem ungewöhnlichen Ambiente des Römersteinbruchs zählen zu den wichtigsten Open-Air-Festivals Europas und werden jährlich von fast 220.000 Opernliebhabern besucht.

Programmpartner: EuroArts

Sa 13.08. 20:00 Filmnacht
Gast: René Pape
René Pape (Bass),

Camillo Radicke (Flügel)

René Pape ist eine der herausragenden Sängerpersönlichkeiten der jüngeren Generation.

In Dresden geboren und auf den größten Bühnen der Welt zu Hause umgibt den „Atlas unter den Bässen“ (Frankfurter Allgemeine) mit seinem unvergleichlichen Timbre aus bassiger Urgewalt und künstlerischem Feingefühl „die Aura eines Popstars“. (DIE PRESSE)

Von Gurnemanz bis Filippo II., von Sarastro bis Méphistophele, von Boris Godunov bis Rocco interpretiert Pape seit Jahren sämtliche Hauptpartien seines Faches mit den großen Künstlerpersönlichkeiten der klassischen Musikszene wie Sir Georg Solti, Daniel Barneboim, James Levine, Zubin Metha oder Valery Gergiev.

Von seinem Berliner Stammhaus „Unter den Linden“ entfaltet René Pape seit 1998 eine umfangreiche und vielfältige Gastiertätigkeit.

Sir Georg Solti holte den „Black Diamond Bass“ für die Partie des Sarastro zu den Salzburger Festspielen (1991 in der Regie von Johannes Schaaf, 1997 in der Regie von Achim Freyer), die er auch unter dessen Leitung an der Mailänder Scala gesungen hatte. Unter Sir Georg Solti interpretierte er bei den Salzburger Festspielen 1996 auch die Partie des Rocco in der von Herbert Wernicke inszenierten Neuproduktion des »Fidelio«, 1998 sang er Filippo II. in »Don Carlo« unter Lorin Maazel und im Festspielsommer 2000 Leporello in »Don Giovanni« unter Valery Gergiev.

Wiederholt verkörperte er die Partie des Sarastro und trat in dieser Rolle 2005 unter Riccardo Muti erneut auf. 1994 wurde René Pape von Wolfgang Wagner zu den Bayreuther Festspielen für »Das Rheingold« (Fasolt) unter James Levine verpflichtet. Unter Levine gab René Pape 1995 auch sein erfolgreiches Debüt an der Metropolitan Opera New York. Inzwischen reichen seine Verpflichtungen an diesem Haus bis ins Jahr 2013 und beinhalten Partien wie Gurnemanz (damals sein Rollendebüt unter Valery Gergiev), König Heinrich sowie die Neuinszenierungen von »Tristan und Isolde« (König Marke), »Fidelio« (Rocco), »Carmen« (Rollendebüt als Escamillo) und »Faust« (Rollendebüt als Mephisto).

Zudem tritt er regelmäßig an den anderen großen amerikanischen Opernhäusern in San Francisco, Chicago und Los Angeles auf. “René Pape ist ein Künstler mit Charisma, Intelligenz und einer unter Millionen einzigartigen Stimme: das luxuriöses Timbre von Papes geschmeidigem, ausdrucksstarkem Bass ist unverkennbar. Seine samtige, dunkelbraune Struktur schießt einem mit frappantem Glanz ins Ohr.“ (Opera News) Auch an den bedeutenden europäischen Musikzentren ist René Pape ein gefragter Künstler: wie am Royal Opera House Covent Garden London, wo er 1997 unter Valery Gergiev als König Heinrich in »Lohengrin« debütierte. Wiedereinladungen für »I Masnadieri« und »Lohengrin« folgten. Unter James Conlon sang er erstmals 1998 an der Opéra National de Paris die Partie des König Marke in »Tristan und Isolde«; 2001 kehrte er mit der Partie des Philipp in »Don Carlo« dorthin zurück.

An der Seite von Waltraud Meier und Plácido Domingo sang René Pape die Partie des Hunding unter Daniel Barenboim an der Wiener Staatsoper, der Staatsoper Unter den Linden und in Japan. Gastauftritte bei den Festivals von Glyndebourne, Orange, Luzern, den White Nights in St. Petersburg sowie in der Arena di Verona, in der er als erster deutscher Sänger seit der Erstaufführung 1913 in Bizets »Carmen« als Escamillo auftrat, gehören ebenso zu seinen künstlerischen Aktivitäten. Im Rahmen der Wiedereröffnung der Dresdner Frauenkirche sang René Pape im November 2005 in einer Aufführung von Beethovens »Missa Solemnis« mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden und dem Chor der Sächsischen Staatsoper unter Fabio Luisi – das Konzert wurde von ARTE ausgestrahlt.

In Verbindung mit der Staatsoper Unter den Linden unter Daniel Barenboim und der Metropolitan Opera New York unter James Levine wirkte René Pape 2006 und 2007 bei Konzerten und Operngalavorstellungen in Japan mit. Im Mozartjahr 2006 sang er auch die Titelpartie in »Don Giovanni« an der Staatsoper Unter den Linden, in Las Palmas und auf Teneriffa (konzertant), den Sarastro bei den Salzburger Festspielen sowie an der Metropolitan Opera in New York als auch in einer Kino-Filmproduktion der »Zauberflöte« in englischer Sprache in der Regie von Kenneth Brannagh.

Kürzlich war René Pape in der Titelrolle von »Boris Godunow« an der Dresdner Semperoper in einer Inszenierung von Christian Pade zu hören. René Papes Ernennung zum Berliner Kammersänger erfolgte im Juli 2000. Im Dezember 2001 wurde der Bassist von der US-Zeitschrift »Musical America« in der Carnegie Hall zum Sänger des Jahres gewählt und in einer Kritikerumfrage der Zeitschrift »Opernwelt« im Oktober 2006 zum »Sänger des Jahres« der Spielzeit 2005/2006 gekürt. 2006 erhielt er auch den »Opera News Award« in New York. Neben seinen Aufgaben im Bühnenbereich entfaltet René Pape eine intensive Konzerttätigkeit. Er ist Solist der internationalen Spitzenorchester und tritt mit so bedeutenden Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Kurt Masur, Semyon Bychkov, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Wolfgang Sawallisch, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Sir Colin Davis und James Levine auf. Für seine unzähligen Rundfunk-, Fernseh- und Schallplattenproduktionen wurde Pape mit den weltweit wichtigsten Musikpreisen ausgezeichnet.

Darunter der GRAMMY (1998 und 2003) sowie der ECHO-Klassik für seine aktuelle Solo-CD „Gods, Kings and Demons“ 2009. Der europäische Kultursender ARTE widmete René Pape 2006 sein eigenes und sehr persönliches Künstlerportrait: „René Pape ist ein Star, der wie kein anderer eine neue Generation von Opernsängern vertritt. Das Porträt "René Pape - Mein Herz brennt" zeigt einen wandlungsfähigen Künstler zwischen Oper und Rock, Wagner und "Rammstein", von der klassischen Sängerpose bis hin zum diabolischen Verführer.“ (ARTE, „Mein Herz brennt“)

Sa 13.08. 21:00 Filmnacht
Yehudi Menuhin - Concert Magic
USA, 1948, 78 min

Yehudi Menuhin spielt Klassiker

Im Jahr 1948 wurde "Concert Magic" ("Zauberkonzert") in Hollywood gefilmt - das erste Konzert, das für ein Kinopublikum im Film festgehalten wurde. Yehudi Menuhin und andere international bekannte Interpreten spielten klassische und romantische Werke und verhalfen Regisseur Paul Gordon zu weltweitem Erfolg. Mit 32 Jahren stand der Künstler Menuhin auf dem Höhepunkt seiner Laufbahn. Es wurden außerdem noch viele kurze Filme gedreht, um den Platz zwischen den traditionellen "Double Features" zu füllen. Sie wurden außerdem oft als Zugabe eingesetzt, wenn das begeisterte Publikum eine solche verlangte. Es sind darin Werke von Komponisten enthalten, von denen niemand wusste, dass Menuhin sie spielte. Unter diesen Zugaben befindet sich eine besonders wertvolle Rarität, das Violinkonzert von Felix Mendelssohn. Wegen seiner Länge (ca. 25 Minuten) wurde es nicht in den Film aufgenommen. Dieses Filmmaterial zeigt Menuhins erste aufgezeichnete Aufführung des Violinkonzertes unter Antal Dorati. Selbst Musikexperten wissen nichts von der Existenz dieses bisher unveröffentlichten Materials.

Programmpartner: EuroArts

So 14.08. 10:00 Malerei/Plein Air
Frühstück auf der Wiese/Aktmalerei 2
Aktmalerei im Park

Die Künstlerinnen und Künstler des diesjährigen Plein Air laden alle Dresdner und Gäste der Stadt ein, bei einem guten Frühstück im Park des Japanischen Palais direkt dabeizusein, wenn ein klassisches Thema der Malerei öffentlich inszeniert wird. Die Frühstücksplätze sind begrenzt, deshalb bitte rechtzeitig anmelden. Ihre mail richten Sie bitte an info@palaissommer.de / Kennwort: Frühstück auf der Wiese.

Zusätzlich zur Aktmalerei hält die Dresdner Kaffee und Kakao Rösterei für Sie ein umfangreiches Frühstücksbuffet bereit, welches beinhaltet:
- reservierte Sitzplätze an einem eingedeckten Tisch
- Selbstbedienung vom Frühstücksbuffet
- Kaffeespezialitäten und Sekt

Das Frühstück wird zu einem Preis von 21,50 € pro Person angeboten, Kinder 6-12 Jahre 10,75 €, darunter frei.

Um ein interessantes Gesamtbild zu schaffen, würden wir uns freuen wenn unsere Gäste in weißer bzw. heller Kleidung mit Hut zu der Veranstaltung erscheinen.

Falls Sie nicht an dem Frühstück teilnehmen möchten, laden wir Sie gern in den Park des Japanischen Palais zu unserem Rahmenprogramm ein. Bringen Sie eine Decke mit, so dass Sie einen schönen Platz auf der Wiese einnehmen können.

Wenn Sie unser vielseitiges Buffet genießen möchten, schicken Sie uns bitte eine verbindliche Bestätigung. Anschließend reservieren wir gern eingedeckte Plätze für Sie.
Die Bezahlung in bar ist vor Ort möglich.

So 14.08. 20:00 Filmnacht
Yehudi Menuhin spielt Mendelssohn
USA, 1948, 43 min

Aufgenommen 1947 in den Charlie Chaplin Studios in Hollywood

Einer der ersten "Konzertfilme" überhaupt!
Premiere im Stagedoor Cinema, San Francisco 1948

"Der Produzent Paul Gordon drehte 1947 mit Yehudi Menuhin in den Charly Chaplin Studios in Hollywood den ersten Konzertfilm in der Filmgeschichte. Mit dem Film wollte Paul Gordon erreichen, dass auch Musikliebhaber abseits der großen Konzertsäle international bekannte Musiker "hautnah" in ihrem Kino gleich um die Ecke erleben können. Für den abendfüllenden Konzertfilm wurden populäre und weniger bekannte Werke von Sarasate, Bazzini, Mendelssohn und Brahms in unterschiedlichsten Studiodekorationen aufgenommen. Einmal steht Menuhin in einem Zimmer im Stil der Jahrhundertwende, ein anderes Mal neben einem Flügel in einem leeren Raum und wieder ein anderes Mal ist er von einem Orchester umgeben. Ständig wechselnde und ungewohnte Perspektiven versetzten den Zuschauer in Staunen und in ein damals noch unbekanntes tiefes Mitempfinden Menuhins musikalischer Darbietungen. Als der Film Concert Magic 1948 in die Kinos kam, war das Publikum begeistert. Wie im Konzertsaal applaudierten die Anwesenden nach fast jedem Musikstück. Als der Filmvorführer am Filmende je nach Applaus der Zuschauer noch Zugaben einspielte, war die Begeisterung grenzenlos. Schon als 5-jähriges Wunderkind hatte Yehudi Menuhin das Mendelssohns Violinkonzert bei seinem Lehrer Louis Persinger in San Francisco studiert. In den 40er Jahren galt das Konzert dann als Schlüsselwerk seines Repertoires und war eng mit seinem Namen verbunden. Die innerhalb eines Tages abgedrehten Aufnahmen des Violinkonzerts, begleitet durch das Symphony Orchestra of Hollywood unter dem Dirigenten Antal Doráti, sind ein einmaliges Juwel der Musikgeschichte und die einzigen existierenden Filmaufnahmen ihrer Art. Das Ergebnis ist zweifellos eine Aufführung von großer Geschlossenheit und ein unschätzbares Dokument, welches Menuhin am Höhepunkt seiner künstlerischen Kraft zeigt".(Auszug aus einem Text von Anne Ebeling)

Programmpartner: EuroArts

So 14.08. 21:30 Filmnacht
Pierre Boulez - Live at the Louvre & Schubert - Die schöne Müllerin
Pierre Boulez, Strawinsky: The Firebird

Franz Schubert - Die schöne Müllerin

Pierre Boulez - Live at the Louvre
Igor Strawinsky: The Firebird, Paris-Louvre, 52 min

Der Komponist und Dirigent Pierre Boulez ist insbesondere berühmt für seine ausgefeilten Interpretationen von Klassikern des 20. Jahrhunderts, speziell von Strawinsky. Klarheit, Präzision, rhythmische Lebendigkeit und Achtung vor den Intentionen des Komponisten, wie sie in der Partitur vermerkt sind, zeichnen seinen Stil als Dirigent aus. Diese Liveaufführung unter der Pyramide des Louvre war der Höhepunkt eines “Boulez-Zyklus” am Louvre. 2000 Musikliebhaber besuchten die Aufführung von Strawinskys Feuervogel unter der Leitung von Pierre Boulez vor einer seltenen, spektakulären Kulisse.

Franz Schubert - Die schöne Müllerin
Christoph Prégardien, Tenor, Michael Gees, Piano
Liederhalle Mozartsaal Stuttgart, 78 min

Christoph Prégardien und Michael Gees gehören ganz ohne Zweifel zu den größten Interpreten von Schuberts Liederzyklus „Die schöne Müllerin“, der eine große Breite an Färbungen und Stimmungen verlangt. Franz Schuberts „Die schöne Müllerin“ - bestehend aus 20 Liedern - handelt von den Gefühlen des Müllers, wie er seine große Liebe erst findet und dann verliert. Die Grenzen zwischen einem unbändigen Lebenswillen, Furcht und Niedergeschlagenheit und einer Traurigkeit, die an Depression grenzt, werden voll ausgereizt und führen Künstler wie Publikum an die Grenzen der menschlichen Psyche.

Programmpartner: EuroArts

Mo 15.08. 20:00 Yoga im Park
Yoga im Park
Yoga-Sessions im Park des Japanischen Palais

Eintauchen in eine Oase in der Stadt und zu einer Pilgerreise ins Innere, zu entspannter Verbiegefreude, Atemlust und Tiefenentspannung für ALLE - Yogi´s und alle Interessierten

Den Sommer im Grünen mitten in der Stadt erleben und mit Yoga entdecken, was in uns steckt und entfalten, was wir sind. In Verbindung mit unserem Atem begegnen wir uns in fließenden Bewegungsabläufen und gehaltenen kraftvollen Körperübungen (Asanas), um in Meditationen bei uns anzukommen. Wir erleben das wunderbare Zusammenspiel von Anspannung und Entspannung. Körper und Geist werden frei. Prana, unsere Lebensenergie, kann fließen und spendet uns ein gutes Lebensgefühl. Wir öffnen uns für Inspirationen und Neues.

Teilnehmer können sich unter: info@palaissommer.de anmelden.
Achtung begrenzt auf 100 Teilnehmer!

Programmpartner: Dresdner Gemeinschaft zur Förderung von Yoga & Ayurveda e.V.

Di 16.08. 20:00 Hörspielnacht
Tom Sawyers Abenteuer nach Episoden aus Mark Twains gleichnamigen Roman
Deutschland 2009, 77 min

Mitte des 19. Jahrhunderts. Tom Sawyer lebt bei seiner Tante Polly in der Kleinstadt St. Petersburg am Mississippi. Er hat keine Eltern mehr und zum Ärger der strengen Tante nur Unsinn im Kopf. Zusammen mit seinem neuen Freund Huckleberry Finn, der am Rande der Stadt in einer Tonne haust und seltsame Geheimnisse kennt, träumt er von großen Abenteuern. Am liebsten würde er Seeräuber werden oder Schatzgräber. Mark Twains weltberühmter Roman von 1876 reflektierte Erfahrungen der eigenen Jugend am Mississippi. Ungewöhnlich durch die Alltagssprache, den Witz und den Realismus sind seine Bücher und ihre Helden bis heute lebendig geblieben. Anlässlich des 100. Todestages von Mark Twain erscheinen sie nun in einer Neuübersetzung.

Übersetzung: Andreas Nohl
Bearbeitung und Regie: Alexander Schuhmacher
Mit: Patrick Güldenberg, Rik DeLisle, Ulrich Noethen,
Kostja Ullmann u. v. a.
Komposition: The Ambrosius Stompers
Ton: Jean-Boris Szymczak
Prod: DKultur/ SR 2009

Programmpartner: Deutschlandradio Kultur

Mi 17.08. 20:00 Klaviernacht
Schifferklaviernacht
Elena und Ruslan Kratschkowski (Russland)

Klassiker und Modernes auf dem Schifferklavier

Zwei Akkordeons. Nicht mehr, nicht weniger: Was die beiden russischen Musiker aus diesen Instrumenten zaubern, ist eine ganze musikalische Welt: Russische Romanzen und jiddischer Klezmer, klassische Kompositionen von Bach, Mozart, Vivaldi bis Chatschaturian, Zeitgenössisches von Schnittke, französische Chansons, Tangos von Piazzolla, Zigeunermusik …

Mit grenzenloser Fantasie und mitreißender Spielfreude, manchmal mit Augenzwinkern und Selbstironie, immer aber mit absoluter Perfektion zaubern die perfekt scheinenden Musiker Unglaubliches aus ihren Instrumenten.

Programm

Johann Sebastian Bach "Toccata" dorisch
Giuseppe Domenico Scarlatti "2 Sonaten" (solo)

Antonio Vivaldi "Vier Jahreszeiten"
Der Frühling
Allegro E-Dur
Largo e pianissimo sempre cis-Moll
Allegro E-Dur

Der Sommer
Allegro non molto g-Moll
Adagio g-Moll
Presto g-Moll

Der Herbst
Allegro F-Dur
Adagio d-Moll
Allegro F-Dur

Der Winter
Allegro non molto c f-Moll
Largo Es-Dur
Allegro f-Mol

2. Teil

Alfred Schnittke "Gogol-Suite"
"Ouvertüre"
"Tschitschikows Kindheit"
"Das Portrait"
"Der Mantel"
"Die Bürokraten"

Astor Piazzolla "Vier Jahreszeiten"
Der Winter
Der Herbst
Der Sommer
Der Frühling

Do 18.08. 20:00 Palais.Poesie
Lesung mit Kerstin Polzin, Patrick Beck und Dieter Krause
Kerstin Polzin, Patrick Beck und

Dieter Krause lesen aus ihren Werken

Kerstin Polzin, 1971 in Dresden geboren, Architekturstudium in Weimar und Dresden, Studium Kunsthochschule Berlin-Weißensee bei Katharina Grosse, lebt als Bildende Künstlerin und Autorin in Berlin (Malerei, Objekte, Installationen, Gedichte).

Patrick Beck, 1975 in Zwickau geboren, lebt nach Aufenthalten in Leipzig, Speyer und London in Dresden. Lyriker und Erzähler, zuletzt: „Ich habe ein Haus aus Licht gebaut - Imaginäre Orte“, Leipzig 2010

Dieter Krause, 1961 geboren, 1999 Amsterdam-Stipendium, lebt in Reichenberg bei Dresden, zuletzt: „Farbkammern“, Gedichte, Leipzig 2010

Programmpartner: Literaturforum Dresden e.V.

Fr 19.08. 19:00 Malerei/Plein Air
Ausstellung Malerei/Plein Air
Die besten Bilder

Die besten Bilder des diesjährigen Plein Airs zu sehen im Park des Japanischen Palais.

Ab 22:00 Uhr Salsa Sommernacht mit DJ Andres

Fr 19.08. 22:00 Salsa Sommernacht
Party mit DJ Andres & Con Tacto Latino

„Dj Andres“ aus Kuba (EL CUBANITO) erzeugt die perfekte tanzbare Mischung aus Old-School-Salsa, Cha cha cha, Merengue, Bachata, Latin-Jazz und modernen Rhythmen aus Lateinamerika wie Reggaeton und macht damit jede Party für Liebhaber der Salsa-Küche zum Erlebnis. Wenn es brennt, greift er auch zum Mikro und kann ein Lied davon singen. Seit 1990 veranastaltet DJ Andres regelmäßig SALSA-PARTYS in Dresden.

Salsa Cubana - TanzAnfänger-Schnupperkurs vor der Veranstaltung: Einfache Salsa Schritte werden gezeigt und geübt und anschließend kubanische Varianten und Tanzformationen eingeführt.

Das international besetzte Salsa-Orquesta Con Tacto Latino (deutsch: mit lateinamerikanischem Gefühl bzw. Takt) um den erfahrenen Perkussionisten Luis Algarañaz aus Santa Cruz de la Sierra- Bolivien hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2002 der Weitergabe der lateinamerikanischen Musik- von Bolero über Chachachá bis hin zu Salsa und Merengue- verschrieben. Neben Latino-Rhythmen finden sich in dieser Musik spanische und karibische Einflüsse, zu hören z.B. in der temperamentvollen Gitano-Rumba und dem legendären Son (www.con-tacto-latino.de)

Sa 20.08. 11:00 Malerei/Plein Air
Ausstellung Malerei/Plein Air
Die besten Bilder

Die besten Bilder des diesjährigen Plein Airs zu sehen im Park des Japanischen Palais.

Sa 20.08. 20:00 Jazz-Swing-Klassik
Lasare Adamia (Flügel/Gesang)
Lasare Adamia spielt Klassiker

Lasare Adamia, geboren 1982 in Tbilissi, Georgien absolvierte das Musikkonservatorium Tbilissi und ist zum zweiten Mal in Deutschland.

So 21.08. 10:00 Malerei/Plein Air
Frühstück auf der Wiese Aktmalerei - Ausstellung Malerei/Plein Air
Aktmalerei im Park - Preisverleihung

Die besten Bilder des diesjährigen Plein Airs zu sehen im Park des Japanischen Palais.

Preisverleihung am Abend

Zusätzlich zur Aktmalerei hält die Dresdner Kaffee und Kakao Rösterei für Sie ein umfangreiches Frühstücksbuffet bereit, welches beinhaltet:
- reservierte Sitzplätze an einem eingedeckten Tisch
- Selbstbedienung vom Frühstücksbuffet
- Kaffeespezialitäten und Sekt

Das Frühstück wird zu einem Preis von 21,50 € pro Person angeboten, Kinder 6-12 Jahre 10,75 €, darunter frei.

Um ein interessantes Gesamtbild zu schaffen, würden wir uns freuen wenn unsere Gäste in weißer bzw. heller Kleidung mit Hut zu der Veranstaltung erscheinen.

Falls Sie nicht an dem Frühstück teilnehmen möchten, laden wir Sie gern in den Park des Japanischen Palais zu unserem Rahmenprogramm ein. Bringen Sie eine Decke mit, so dass Sie einen schönen Platz auf der Wiese einnehmen können.

Wenn Sie unser vielseitiges Buffet genießen möchten, schicken Sie uns bitte eine verbindliche Bestätigung. Anschließend reservieren wir gern eingedeckte Plätze für Sie.
Die Bezahlung in bar ist vor Ort möglich.

Mo 22.08. 20:00 Yoga im Park
Yoga im Park
Yoga-Sessions im Park des Japanischen Palais

Eintauchen in eine Oase in der Stadt und zu einer Pilgerreise ins Innere, zu entspannter Verbiegefreude, Atemlust und Tiefenentspannung für ALLE - Yogi´s und alle Interessierten

Den Sommer im Grünen mitten in der Stadt erleben und mit Yoga entdecken, was in uns steckt und entfalten, was wir sind. In Verbindung mit unserem Atem begegnen wir uns in fließenden Bewegungsabläufen und gehaltenen kraftvollen Körperübungen (Asanas), um in Meditationen bei uns anzukommen. Wir erleben das wunderbare Zusammenspiel von Anspannung und Entspannung. Körper und Geist werden frei. Prana, unsere Lebensenergie, kann fließen und spendet uns ein gutes Lebensgefühl. Wir öffnen uns für Inspirationen und Neues.

Teilnehmer können sich unter: info@palaissommer.de anmelden.
Achtung begrenzt auf 100 Teilnehmer!

Programmpartner: Dresdner Gemeinschaft zur Förderung von Yoga & Ayurveda e.V.

Di 23.08. 20:00 Hörspielnacht
Ganz die Deine - Kriminalgeschichte
Deutschland 2009, 47 min, Regie: Irene Schuck

Irgendwann wird jede Frau von ihrem Mann betrogen.

Deshalb ist Ines nicht überrascht, als sie in der Aktentasche ihres Mannes Ernesto das Zettelchen findet: ein Herz aus Lippenstift, unterschrieben mit "Die Deine". Ab jetzt untersteht Ernesto ihrer ständigen Kontrolle. An einem regnerischen Winterabend beobachtet sie einen heftigen Streit zwischen ihm und einer Frau. Die Frau stürzt unglücklich, Ernesto versenkt die Leiche im See. Ines hilft ihm, alle Spuren zu verwischen. So ist die Geliebte aus dem Weg geräumt, und Ines verschafft ihrem Mann ein Alibi. Sie glaubt ihre Ehe gerettet...

Übersetzung: Peter Kultzen

Bearbeitung u. Regie: Irene Schuck
mit Astrid Meyerfeldt, Axel Milberg, Laura Maire u.v.a.
Produktion: Deutschlandradio Kultur 2009

Foto: 1. Deutschlandradio - Sandro Most, 2. Deutschlandradio - Jonas Maron

Programmpartner: Deutschlandradio Kultur

Mi 24.08. 20:00 Palais.Poesie
Lesung mit Undine Materni, Anne Seidel und Volker Sielaff
Undine Materni, Anne Seidel und

Volker Sielaff lesen aus ihren Werken

Undine Materni, geb. 1963, Studium am Literaturinstitut Leipzig, lebt als freie Lektorin und Autorin in Dresden, Lyrikerin, Erzählerin, Kinderbuchautorin, zuletzt: "Zwischen den Monden" (Künstlerbuch zusammen mit Leonore Adler), Dresden 2008. 2008 Förderpreis des Sächsischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Anne Seidel, 1988 in Dresden geboren, Ausbildung zur Möbelrestauratorin. Lyrikerin und Djane. Lebt, nach Aufenthalten in Berlin und Paris in Dresden, zuletzt: "Die negative Klarheit", Gedichte.

Volker Sielaff, 1966 in der Lausitz geboren. Lebt als Lyriker, Literaturkritiker und Kolumnist in Dresden. Zuletzt: "Postkarte für Nofretete", Springe 2003. Sein neuer Gedichtband "Selbstporträt mit Zwerg" erscheint diesen Herbst im Verlag luxbooks, Wiesbaden (www.luxbooks.de). Sielaffs Gedichte wurden in mehr als 10 Sprachen übersetzt. Lessing-Förderpreis 2007.

Programmpartner: Literaturforum Dresden e.V.

Do 25.08. 20:00 Hörspielnacht
Begegnung am Nachmittag von Henning Mankell
Deutschland 2008, 54 min

Hörspiel nach Henning Mankell

Nach 60 Ehejahren will sie die Scheidung. "Ich will nicht länger mit einem Mann verheiratet sein, von dem ich seit 23 Jahren getrennt lebe." Oder sind es sogar 24 Jahre? Jedenfalls ist sie zu ihm gekommen, damit er die Papiere unterschreibt. Sofort. Er will nicht. Aus dem Alter ist er raus. 80jährige lassen sich nicht scheiden, sie reden über Betablocker und Diabetes, nicht über alte Rechnungen. Einiges sollte aber am Lebensende doch noch geklärt werden, denn Angst vorm Sterben haben beide. - "Wie geht es dir eigentlich?"

Übersetzung und Regie: Rainer Clute
Mit: Nadja Tiller und Walter Giller
Ton: Thomas Monnerjahn
Prod: DKultur, RB, SR 2008

Fotos: dradio - Jonas Maron

Programmpartner: Deutschlandradio Kultur

Fr 26.08. 20:00 Hörspielnacht
Erotische Geschichten aus Tausendundeine Nacht
Deutschland 1993, Helma Sanders-Brahms

Der Klassiker mit Musik von Günter Sommer

1. Nacht (53 min)
Zutiefst gekränkt über den Ehebruch seiner Frau, ließ Schah-Riar sie hinrichten. Von da an muß jede Nacht ein unberührtes Mädchen das Lager mit ihn teilen, um dann bei Morgengrauen dem Henker ausgeliefert zu werden. Schah-Razade ist die kluge, hochgebildete Tochter des Veziers, die auf eigenen Wunsch zu Schah-Riar geht. Von dieser Nacht an erzählt sie um ihr Leben und um das anderer Frauen.

2. Nacht (54 min)
Schah-Razade erzählt, um ihr Leben zu retten,von einem Mann, der wie sie, zum unschuldigen Opfer wird und dessen Leben andere durch das Erzählen ihrer Geschichte retten. Dieses Märchen, das vom 'Kaufmann mit dem Geiste', ist die Erzählung der zweiten Nacht.

3. Nacht (55 min)
In der dritten Nacht erzählt Schah-Razade das Märchen „ Der Fischer mit dem Geiste“, in dem ein Mensch unschuldig das Opfer düsterer Mächte wird, die an ihm eine Kränkung rächen wollen. Anders jedoch als zuvor der Kaufmann, setzt der Fischer mit dem Geist List ein, um der Bedrohung zu entgehen. Die seltsamen Fische, die ihn der Geist dann fischen läßt, sind verzauberte Gläubige der vier in der morgenländischen Welt vertretenen Glaubensrichtungen. Sie führen ihn an einen Königshof, dessen König dann in einer versteinerten Stadt Befreiung aus einem erotischen Alptraum findet.

von Helma Sanders-Brahms
Mit: Eva Matthes, Jürgen Hentsch, Jörg Gudzuhn, Ulrich Mühe,
Otto Sander, Dagmar Sitte u. v. a.
Komposition: Günter "Baby" Sommer
Regie: Robert Matejka
Produktion: Rias Berlin 1993

Programmpartner: Deutschlandradio Kultur

Sa 27.08. 20:00 Ballettnacht
Carmen
Landesbühnen Sachsen

Dreiteiliger Ballettabend

Leider muss die Ballettnacht mit Carmen am 27. August witterungsbedingt ausfallen. Die Veranstaltung wird im nächsten Jahr, 2012 wiederholt.

Am Sonnabend werden heftige Regenfälle und ein Temperatursturz erwartet.

Wir bitten um Ihr Verständnis.

Dreiteiliger Ballettabend von Reiner Feistel mit Musik von
Rodion Schtschedrin nach Georges Bizet, Sergej Rachmaninow und Heinrich I. F. Biber

BORDERLINER IM SOG DER LEIDENSCHAFT
Es ist wirklich ein "Tanz auf der Rasierklinge", den die Hauptgestalten in Mérimées Novelle und Bizets großer Oper CARMEN wagen. Rodion Schtschedrin, muss bei seiner Transkription von Bizets Oper in eine Ballettsuite 1964 wohl gespürt haben, dass neben der zum Tanz zwingenden rhythmischen Vielfalt der grandiosen Musik auch die radikal ausgelebten Konflikte tänzerischen Ausdruck verlangen, die sich ständig im Grenzbereich zwischen Leben und Tod bewegen und diesen schließlich nahezu herbei zwingen.

ÜBERFAHRT INS (N)IRGENDWO
Sergej Rachmaninow ließ sich für seine elegische Tondichtung "DIE TOTENINSEL" (1907) von einer Schwarzweißabbildung des etwa 25 Jahre zuvor entstandenen gleichnamigen symbolistischen Gemäldes von Arnold Böcklin inspirieren: Aus der konturlosen Weite des Meeres wächst hier ein bedrückend düsteres Felsmassiv als letzte Heimstatt für tote Seelen. Ein Ruderer bringt einen weißen Sarg zur von Trauerzypressen gesäumten Pforte des Totenreichs.

AUFERSTEHUNG ?
Zur PASSACAGLIA aus den Rosenkranz-Sonaten von Heinrich Ignaz Franz Biber erwacht die Seele zu neuem Dasein in der anderen Welt. Die langsame Orientierung, das Finden einer völlig neuen Bewegungsstruktur - das können Zeichen sein für ein Erwachen in eine ganz unbekannte, mit Erstaunen und Neugier auf- und angenommene Sphäre.

Besetzung "Carmen"
Carmen - Beate Arndt; Don Jose - Norber Kegel; M. - Anna Paunok/Mu-Yi Chen; Escamillo - Patrick Finger; Frauen - Sandy Ehm, Helena Gläser, Tiphaine Appelhans; Soldaten - Friedemann Kriener, Michal Sandor, Till Geier/Jiri Sieber, Offiziere - Till Geier/Jiri Sieber

Besetzung "Toteninsel"
Der Tod - Patrick Finger; Junges Paar - Freidemann Kriener und Helena Gläser; Ein Paar - Till Geier/ Norbert Kegel; Sandy Ehm/Beate Arndt; Ein reifes Paar - Jiri Sieber/Michal Sandor; Anna Paunok/Mu-Yi Chen, Barock-Violine - Karina Müller

Programmpartner: Landesbühnen Sachsen

So 28.08. 16:00 Klaviernacht
Abschlusskonzert Palais Sommer mit Peter Rösel
Peter Rösel (Deutschland)

Peter Rösel spielt Beethoven Sonaten

Beethoven Sonaten

Sonate Nr. 24 Fis-Dur op. 78
Adagio cantabile - Allegro ma non troppo
Allegro vivace

Sonate Nr. 25 G-Dur op. 79
Presto alla tedesca
Andante
Allegro vivace

Sonate Nr. 11 B-Dur op. 22
Allegro con brio
Adagio con molta espressione
Menuetto
Rondo. Allegretto

------ Pause -----

Sonate Nr. 7 D-Dur op. 10,3
Presto
Largo e mesto
Menuetto. Allegro
Rondo. Allegro

Sonate Nr. 13 Es-Dur op. 27,1
Andante - Allegro - Tempo I
Allegro molto e vivace
Adagio con espressione - Allegro vivace

Peter Rösel, in Dresden als Sohn eines Dirigenten und einer Sängerin geboren, erhielt mit sechs Jahren seinen ersten Klavierunterricht.

Am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium absolvierte er ein fünfjähriges Studium bei Dmitri Baschkirow und Lew Oborin. In dieser Zeit wurde er nicht nur als erster Deutscher Preisträger des Tschaikowsky-Wettbewerbes Moskau und des Klavierwettbewerbes Montreal, sondern begann auch eine internationale Karriere, die ihn bis heute in die Musikzentren aller Kontinente führt. Seine Auftritte bei internationalen Festivals u. a. in Dresden, Salzburg, Prager Frühling, La Roque d'Anthéron, Edinburgh, London Proms, Perth, Hollywood Bowl, Hongkong wurden von Publikum und Presse begeistert aufgenommen. Seit Jahren ist Peter Rösel gern gesehener Gast bei vielen bedeutenden Orchestern wie New York und Los Angeles Philharmonic, Baltimore Symphony, Montreal, Toronto und Detroit Symphony, Florida Orchestra, Philharmonia Orchestra und Royal Philharmonic, Berliner Philharmoniker, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Sächsische Staatskapelle Dresden und Dresdner Philharmonie, Gewandhausorchester Leipzig, MDR-Sinfonieorchester Leipzig, Niederländische Philharmonie, Gulbenkian Orchester Lissabon, Mozarteum Orchester Salzburg, Berner Symphonieorchester, Orchestre National de France, KBS Symphony Orchestra Seoul, National Symphony Orchestra Taiwan, Kioi Sinfonietta Tokio und New Japan Philharmonic Tokyo. Er musizierte mit namhaften Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Andrey Boreyko, Charles Dutoit, Vladimir Fedosseyev, Hartmut Haenchen, Bernard Haitink, Daniel Harding, Günter Herbig, Marek Janowski, Rudolf Kempe, Dmitrij Kitajenko, Kyrill Kondraschin, Kurt Masur, Kurt Sanderling, Stefan Sanderling, Horst Stein, Yuri Temirkanov, Klaus Tennstedt und Walter Weller.